Atelier Création de Tableau

 Petite annonce : j'ai le plaisir d'animer un atelier "Création de tableau" chez Zodio Orléans en Septembre


Si vous souhaitez décorer votre intérieur et le faire grâce à une de vos réalisations, venez participer à cet atelier dans lequel vous apprendrez à travailler sur une toile, jouer avec les volumes, les couleurs, mixer les techniques et vous repartirez avec votre toile 40x60cm.

Voici des exemples de réalisations, dans des styles différents :

Zoom sur les détails :

Les dates d'ateliers prévues sont :

Le Samedi 8 Septembre de 14h30 à 17h30

et 

Le Lundi 24 Septembre de 9h30 à 12h30

 Les inscriptions se font sur le blog de Zodio, par ici !

A très bientôt !

Défi Fou d'Avril : matière et couleur

Je vous retrouve aujourd'hui pour vous présenter le challenge que je propose ce mois-ci chez Scrap ou café, un défi matière et couleur en utilisant du Gesso coloré, produit qui devient de plus en plus à la mode.

Personnellement, mes placards débordent suffisamment de matériel et je n'ai pas souhaité investir dans du gesso coloré : quelle couleur choisir ? Et puis utiliser toujours la même teinte, quelle lassitude ... 

Pour travailler la matière et la couleur, je préfère opter pour un mélange maison : du gesso blanc teinté avec des encres liquide. Il faut juste penser que le gesso blanc va éclaircir la teinte de l'encre associé ; il faut donc partir sur une teinte vive ou foncée, à moins de vouloir jouer sur les pastels.

Mais il y a aussi une autre solution, c'est d'utiliser du gel médium et c'est ma solution préférée pour travailler sur des teintes foncées. En effet le gel médium est transparent et ne modifie donc pas la couleur, mais surtout il permet de jouer sur de la transparence colorée selon l'épaisseur de la couche de médium que vous posez sur votre fond.

Voici ma page avec la photo de ma meilleure amie et sa fille :

J'ai donc mélangé mon gel médium avec trois teintes d'encres liquides pour obtenir la couleur que je voulais, une sorte de bordeaux tirant sur le prune. Le gel médium tant qu'il n'est pas sec est presque opaque. J'ai positionné mon pochoir sur ma page et j'ai appliqué au couteau à palette mon mélange.

Comme vous le remarquerez, je n'avais pas refermé mes bouteilles d'encre, et lorsque l'on scrappe comme moi, dans la précipitation, entre deux choses à faire, c'est vraiment quelque chose à éviter... car gare à l'accident en ôtant de manière un peu brusque le pochoir :

 Heureusement, j'ai sauvé ma page, même si sur le coup, mon plan de travail a pris cher !!

Pour en revenir à ma page, j'ai veillé à appliquer mon médium de manière irrégulière sur le pochoir afin de jouer sur les différences d'épaisseur du médium et donc sur la différence de transparence de la matière.

Une fois sec, j'ai joué avec quelques encres distrais, vieux rose et gris pour apporter un peu de douceur au fond. J'ai ensuite posé un transparent à motif écriture sur ma page. j'y ai ensuite posé ma photo et mes embellissements, ainsi que la citation de V. Hugo, que mon amie avait elle-même choisie.

J'ai posé les feuilles diaphanes, qui jouent elles aussi sur la transparence, comme des petites ailes d'ange.

J'espère avoir su vous donner envie de tester le gesso coloré, ou médium coloré. Si tel est le cas, venez nous montrer vos réas sur le forum Scrap ou Café !

A bientôt !

Tutoriel portrait Drawing Gum et Aquarelle

Vous avez été nombreuses à me demander hier soir des explications sur ma page d'Art Journal d'hier, "Self Confience"... Je vous propose donc un tutoriel en images pour que ce soit plus clair.

Etape 1 : Je suis partie d'une photo que j'ai recadrée pour n'avoir plus qu'un gros plan.

Etape 2 : J'ai retravaillé ma photo sous Gimp (équivalent gratuit de Photoshop) en la désaturant, et en augmentant les contrastes, afin de simplifier le dessin et se concentrer sur les contours.

Etape 3 : J'ai imprimé l'image ainsi obtenue sur du papier ordinaire que j'ai placé sur une table lumineuse, et par dessus j'ai posé mon papier aquarelle. Il est sûrement envisageable d'utiliser la clarté d'une fenêtre si vous ne disposez pas d'une table lumineuse mêmes l'exercice sera sûrement moins aisé quant à la position de travail.

J'ai au préalable redessiné au stylo noir quelques contours peu visibles et qui me semblaient nécessaires, tels que l'ovale du visage. Voilà ce que ça donne :

Etape 4 : J'ai appliqué ma drawing gum sur toutes les parties claires au pinceau fin. Attention, utilisez un vieux pinceau, car il est impossible de le récupérer (ou si vous avez un truc pour le nettoyer parfaitement, faites moi signe !). Le résultat n'est pas très engageant à ce stade.

Etape 5 : Laissez sécher complètement la drawing gum. Appliquez ensuite votre peinture aquarelle ou vos encres qui se travaillent à l'eau, comme les Distress, les Dylusions, les Colorex, etc...

Attendez que votre encre soit complètement sèche, et à l'aide d'une gomme propre ou du bout du doigt, frotter la drawing gum pour la retirer.

Et voilà, le portrait est terminé :

Côte à côte, la photo de départ et le résultat. A vous de juger si le résultat vous convainc :

 J'espère que ce pas à pas vous aura été utile et qu'il a répondu à vos diverses questions.

A bientôt !

#Positiv'Journal semaine 12 : Force intérieure

Me revoici avec mon #Positiv'Journal... et le thème de la semaine m'a grandement inspirée !

J'aime travailler mon Art Journal, parce qu'il me permet de tester des techniques diverses et variées que je transpose si c'est possible et si l'essai est réussi sur mes pages de scrap. J'ai ainsi testé le transfert il y a 2 ans, la gelli plate l'année dernière... 

Aujourd'hui, j'ai enfin pu essayer une technique d'aquarelle qui me fait de l'oeil depuis bien longtemps : travailler les contrastes à la drawing gum.

Voici donc ma page traitant le sujet : ma force intérieure : 

En lisant le sujet, la première chose qui m'est venu à l'esprit, c'est la confiance en moi... ce n'est pas que je me sente meilleure que tout le monde, plus forte, ni plus douée, mais je suis sûre de mes choix.

Je ne suis pas du genre à avoir des remords ou des regrets. Mes décisions, je les assume. Si je suis à contre courant, si je suis différente des autres, ça ne m'effraie pas : j'assume.

Pour autant, je doute parfois de mes capacités, mais lorsque je me lance, c'est que je suis sûre de ma décision.

Du coup, histoire d'assumer le sujet jusqu'au bout, j'ai pensé que je devais oser un portrait de moi, grand format, alors que physiquement, je suis loin de m'assumer à 100%...

Je ne suis pas partie d'un portrait qui était très flatteur, mais comme beaucoup, je ne m'aime pas trop en photo ; sur celle-ci, j'avais les yeux plissés à cause du soleil, mais pour celles qui me connaissent en vrai, le résultat est plutôt ressemblant.

Jouer avec des contrastes très fort, surtout pour un portrait, n'est pas facile, car cela minimise le nombre de traits, cela simplifie les expressions... mais je suis très satisfaite du résultat... cela m'ouvre désormais de nouvelles perspectives de travail...

matériel : drawing gum, encres dylusions

A très bientôt !

#Positiv'Journal Week 11 : Eloge de la Lenteur

Parce que j'avais un peu de retard dans mon positiv'Journal, j'ai réalisé ma page pour la semaine 11 dans la foulée de ma page 10.

Je venais donc de quitter ma citation de Corrie Ten Boom et ma réflexion sur le fait de puiser ma force dans le présent sans m'encombrer de mes inquiétudes pour le lendemain, lorsque je me suis lancée sur le sujet "Eloge de la Lenteur"

Tout naturellement, j'ai pensé au monde dans lequel je vis, mon quotidien qui ressemble souvent à une tornade, un monde qui va souvent trop vite, qui balaie les choses les unes après les autres avant même que je puisse m'y pencher...

Alors j'ai exprimé sur cette page mon envie de calmer le jeu, de me poser/pauser, et de prendre le temps, ce qui me semble être un vrai luxe de nos jours...

Alors que pour ma semaine 10, j'ai travaillé la peinture au couteau à palette pour avoir de la matière, donner du mouvement et du dynamisme, j'ai opté ici pour une approche toute en douceur. 

J'ai sorti mes Pan Pastels, parce que leur rendu velouté correspondait au message que je voulais transmettre sur ma page. Le fuchsia et le jaune pourtant soutenus  restent doux au regard et se marient parfaitement au bleu ciel et rose clair.

Enfin, pour coller au plus près au thème, j'ai écrit mon journalier à la main, en prenant le temps de former mes lettres correctement, ce qui, pour moi, est une gageure, quand on sait comment j'écris au naturel !!

Merci de votre passage et de vos encouragements !

#Positiv'Journal Week 10 : Faire le vide

Nous voici à la 10ème semaine du Positiv'Journal dont le thème est : Faire le vide.

Personnellement, en lisant ce sujet,je n'ai pas pensé à mes placards qui débordent, parce que j'ai du mal à me séparer de certaines choses, ni aux bacs à jouets des enfants qui envahissent leur chambre, ... non, j'ai pensé à une citation de l'auteure néerlandaise Corrie ten Boom qui m'a marqué il y a quelques mois, à un moment où dans ma vie, je me sentais complètement débordée, entre les activités des enfants, les sorties scolaires pour lesquelles les maitresses me sollicitent très souvent, mes engagements à tenir, l'organisation de la maison, ... 

J'avais l'impression de courir après le temps sans arriver à le rattraper, l'impression de ne profiter de rien parce que j'étais toujours dans la projection de ce qu'il restait à faire... bref, grâce à Corrie ten Boom, j'ai compris qu'anticiper ne me servait pas à préparer les jours à venir, mais m'empêchait de profiter du présent.

Pour cette page, j'ai eu envie me salir les mains, sortir ma peinture, mes couteaux à palette et de me lâcher.

Parce que la citation sépare le présent et le futur, j'ai choisi de travailler une couleur chaude, l'orange, et une couleur froide, le turquoise. Pour ce qui est du reste de la composition, je n'ai rien réfléchi d'autre... j'ai  laissé mes mains agir, comme lorsque je peins mes tableaux.

Cette phrase a le pouvoir de calmer mes angoisses. J'ai beaucoup moins l'impression de courir après le temps et comme le dit l'adage : A chaque jour suffit sa peine ! Je suis active aujourd'hui, je suis en pleine conscience de ce que je réalise, je me félicite des tâches accomplies sans m'inquiéter de ce que j'aurai à faire demain... c'est beaucoup moins démoralisant t surtout beaucoup plus positif !

A demain pour l'éloge de la lenteur... un sujet dans le prolongement, en quelque sorte, de celui d'aujourd'hui ! 

Sketch #129 Just Create & Scrap

Me revoici avec une page très clean que m'a inspiré le sketch de la semaine chez Just Create & scrap mais qui utilise pourtant une technique Mixed Media :

d'après ce sketch :

Lorsque j'ai découvert ce sketch, j'ai tout de suite adoré le design... le seul hic, c'est que les photos rondes et moi, ça fait au moins trois !! Je n'envisageais pas pour autant d'ajouter une photo carré ou rectangle qui aurait brisé la construction épurée de la page...

J'ai donc imaginé d'utilisé ma photo comme motif de fond pour ma page. 

N'ayant qu'une imprimante A4, je n'avais pas la possibilité d'imprimer ma photo directement sur le fond. Je ne souhaitais pas non plus de démarcation entre ma photo et le fond. J'ai donc opté pour la méthode de transfert d'image au gel medium, que j'ai déjà utilisé sur plusieurs pages d'art journal et sur quelques pages de scrap également, comme ici par exemple.

Matériel : Papiers MME et Teresa Collins, Tampons Technique Tuesday, Kesi'art, Aladine, Lime Citron et l'Encre et l'Image,

 Gel Medium, encre de Chine.

A bientôt !

#Positiv'Journal - Week 9 :sourire / tutoriel

De retour de congés, je reprends mon Art Journal pour traiter le sujet de la Semaine 9 du #Positiv'Journal : le sourire.

Je dois dire que l'inspiration m'est venue d'un coup et grâce à ma fille, après une après-midi shopping... en déballant ses achats, elle m'a gentiment donné les différentes étiquettes qu'elle avait ôté de ses vêtements - car je les récupère régulièrement pour en faire des tags pour mes pages - et l'une d'elle, de la marque "Smiley world" m'a tout de suite interpellée. En effet, je suis fan de ces bouilles rondes et expressives qui permettent de ponctuer mes messages instantanés et y apporter l'intonation que l'écrit ne permet pas toujours.

J'ai immédiatement visualisé la page que je voulais faire et je trépignais d'impatience de rentrer à la maison pour m'y mettre... c'est chose faite...

Et comme le sujet m'a mise de bonne humeur, j'ai eu envie de partager ce petit moment créatif en réalisant un tutoriel - pas à pas photo.

C'est parti pour une page au design simple mais dynamique ! 

Etape 1 : J'ai commencé par poser de généreuses couches de gesso sur mon fond, pour, d'une part y laisser les marques de mon couteau à palette, et d'autre part, pour le faire buller en le chauffant au heat gun.

Etape 2 : parce que mon fond bénéficie d'un relief intéressant, je peux rester très simple sur la mise en couleur, et j'ai opté pour un jaune vif doré. J'ai déposé quelques gouttes d'encre sur ma page, j'ai vaporisé de l'eau dessus et j'ai fait bougé l'encre en inclinant mon Art Journal. Lorsque le résultat m'a plu, j'ai séché au Heat Gun.

Etape 3 : J'ai ensuite tamponné quelques motifs à l'encre noire, et des bandes de masking tape.

Etape 4 : Pour finir j'ai agrafé la fameuse étiquette... et voilà :

Zoom sur les détails :

 Au final, ma page ressemble vraiment à ce que j'avais en tête et me ressemble vraiment : de la simplicité, de la gaité, et un contraste fort qui colle à mon caractère tout en contradiction et en affirmation ! ;-)

A très bientôt !!

#Positiv'Journal week 8 : Inspiration Frida Kahlo

Cette semaine, le thème "Frida Kahlo" du #Positiv'Journal m'a un peu donné du fil à retordre...

Je ne voulais pas faire de transfert d'un de ses portraits ou de ses tableaux, alors, j'ai choisi de reprendre quelques éléments caractéristiques de son oeuvre, et quelques unes de ses citations très connues.

Cette artiste peintre mexicaine a commis plusieurs auto-portraits et très souvent, elle peignait en arrière plan de grandes feuilles au vert éclatant. Elle aimait également orner ses coiffures de grandes fleurs fusais ou rouge...  J'ai donc créé un fond aux couleurs vibrantes.

J'ai ensuite passé au couteau une fine couche de Gesso pour atténuer au centre de ma page les couleurs. Et sur le l'encadrement supérieur de ma page, j'ai multiplié les étampes feuillage, pour rappeler la végétation dense des tableau de Frida.

J'ai ensuite trouvé sur Pinterest des tickets reprenant des citations de l'artiste, et j'ai pensé que ce serait un moyen plus original que de les écrire à la main. Quelques taches d'encres et tampons textes sur le fond, et ma page était terminée.

Je termine en souhaitant la bienvenue dans mon univers créatif à mes nouvelles abonnées.

A bientôt !

Semaine 7 du #Positiv'Journal : Fêtons l'amour - Tutoriel Art Journal

Ca y est, me voilà à jour dans mon #Positiv'Journal, ce qui me permet de publier pour la Saint-Valentin manage réalisée pour le thème : "Fêtons l'amour".

En éternelle romantique que je suis, j'ai déjà traité ce thème dans mon Art Journal avec une technique très particulière (UTEE et coquille d'oeuf) mais dans une inspiration plus classique avec des coeurs... vous pouvez retrouver ce projet ici.

Je voulais donc changer d'angle pour traiter le sujet... et j'ai donc décidé, puisqu'après tout, il s'agit de mon Art Journal, de parler de moi et de clamer haut et fort que je suis... Une Femme Amoureuse ! 

Amoureuse de l'homme avec qui j'ai passé plus de la moitié de ma vie, mais aussi Amoureuse de la vie en générale... voici donc la page très colorée que j'ai réalisé :

Et je vous propose un petit tutoriel en photos pour vous expliquer comment j'ai réalisé cette page.

J'ai d'abord découpé au massicot des bandes de papier de largeurs différentes.

Je les ai collé de manières aléatoires dans deux coins opposés de ma page, j'ai découpé ce qui dépassait, puis j'ai appliqué à la spatule une couche de gesso, afin d'atténuer les écritures et de faire une couche d'apprêt pour mes encres. Je sèche au Heat Gun.

Au pinceau, j'applique verticalement, pour suivre le mouvement donné par mes bandes de papier, mes encres fuchsia et jaune, puis je pschitte un peu d'eau afin de les faire fuser légèrement. Je sèche au Heat Gun puis j'applique au pinceau quelques touches de gesso afin d'apporter un peu de luminosité au fond et atténuer les couleurs très soutenues.

Pour contrebalancer ces couleurs très chaudes, j'ai choisi d'utilisé du bleu turquoise. J'ai d'abord utilisé un bouchon pour dessiner des cercles sur la bordure droite (sur la photo ma page est retournée car je suis gauchère et c'est plus pratique pour moi ainsi !!). Puis j'ai posé quelques touches de turquoise au pinceau. J'ai également dilué avec un peu d'eau mon encre pour qu'elle se fonde avec les autres couleurs.

 J'ai enfin tamponner le visage d'une femme sur mon bord droit, pour illustrer mon thème...

et des ronds sur le bord gauche en rappel des cercles turquoises du côté opposé et équilibrer visuellement la "masse noire" que représente le tampon "visage".

Pour finir le projet, j'ai ajouté quelques taches d'encre turquoise,  puis collé mon titre. Et voilà !!!

J'espère que ce tutoriel vous a plu.

Bon week-end et bonne Saint Valentin !!

#Positiv'Journal Week 6 : Mon animal Totem

Merci au #Positiv'Journal qui m'a permis de me pencher sur la question de l'animal totem... après quelques recherches sur le sujet, j'ai découvert que chez les indiens d'Amériques mon signe astrologique correspond au Totem Hibou/Chouette... 

Après avoir été interloquée quelques instant, j'ai découvert que les caractéristiques attribuées à cet animal me correspondent plutôt bien, à savoir :

- le besoin d'une chaleureuse et solide amitié,

- d'une stabilité familiale

- l'envie de voyage par soif de liberté

- la perspicacité et l'intuitivité

le tout complété par l'élément feu qui colle parfaitement à mon tempérament passionné et emporté.

Du coup, je me suis penchée sur la façon dont je voulais traiter ce sujet dans mon art journal, et j'ai eu l'idée, étant donné les origines amérindiennes de ce totem, de réaliser ma page comme une vision chamanique, une image éthérée qu'aurait pu avoir un chef indien chamane...

Et voilà la page qui en découle :

Pour ce qui est de la technique, j'ai commencé par transféré au gel médium l'image des hiboux sur ma page.

J'ai ensuite, par couches successives, travaillé à l'encre acrylique liquide  mon fond. Mes encres liquitex sont un de mes produits préférés en art journal... travaillées humides, elles se fondent ensemble comme n'importe quelle encre liquide, mais une fois sèches, elles sont fixées et peuvent ainsi se superposer en couches distinctes, d'autant que ces encres existent en formule opaque ou translucide, ce qui permet des effets très intéressants.

J'ai donc commencé par appliqué des tons de cuivre, terre de sienne et ocre opaques afin de gommer la démarcation entre l'image transféré et le fond.  J'ai ensuite utilisé du blanc opaque légèrement dilué pour apporter de la luminosité à mon fond.

Puis, couche après couche, j'ai joué avec des encres oranges opales et translucides, des bleus turquoises et du blanc, afin de donner un aspect brumeux à mon fond de page. J'ai volontairement laissé fuser mes encres sur l'image, pour obtenir l'impression d'une vison rêvée et non pas garder une image nette et précise.

Pour renforcer l'aspect éthéré ter brumeux de cette page, j'ai tamponné les motifs plumes en noir, de manière à ce que la netteté de ces tampons les fassent apparaitre comme en premier plan et donner de la profondeur à ma page et renforcer l'idée d'une image impalpable et floue..

J'ai rajouter mon titre, quelques contours au stylo gel blanc pour faire ressortir les plumes et les yeux de ces chouettes et hiboux, pour qui la vision éclairée et intuitive sur la vie est l'atout majeur de cet anima totem.

Je reviens très vite avec la semaine 7, qui bien évidemment mettre à l'honneur l'Amour !!