jeudi 30 avril 2015

Voyage HDP : en route vers la seconde étape

Après une excursion sur l'île de la DT, le voyage HDP se poursuit, direction l’île des pages blanches. Pour cette étape, nous devions faire comme si nous avions intégrer l'équipe rédactionnelle et proposer un sujet qui n'avait pas encore été traitée par le magazine, rédiger un article et l'illustrer d'une page. Nous pouvions travailler en solo ou en équipe.

Au vu des différents commentaires et questions que j'ai reçus au sujet de ma page réalisée pour la première étape, utilisant les brushos et la drawing gum, j'ai remarqué que l'utilisation de cette gomme "magique" n'était pas si connu que ça dans l'univers du scrapbooking,  et que cela pouvait être une piste de réflexion.

C'est alors qu' Edwige m'a contacté pour savoir si la complémentarité de nos styles et techniques de scrap pouvait nous permettre de traiter un sujet de façon plus complète que si nous travaillions en solo. En discutant de nos idées respectives, nous nous sommes rapidement mises d'accord pour traiter le thème de la Réserve en Scrapbooking.

Ce travail à 4 mains a été pour nous comme une évidence... nos idées se complétaient, nos points de vue se rejoignaient... et l'article a pris forme avec facilité.

Voici l'introduction et ma partie d'article :

La Réserve : des Beaux-Arts au Scrapbooking



Dans les beaux-arts, et en particulier dans l'aquarelle, la technique de la réserve (« resist technique » en anglais) consiste à préserver dans un tableau le blanc du papier ou de la toile pour apporter à l'oeuvre de la luminosité et faire ressortir les couleurs. Soit en laissant habilement en blanc les endroits opportuns, soit en ayant recours à des artifices techniques pour préserver le fond du support. Comme beaucoup de techniques artistiques, la technique de la réserve a sa place dans le scrapbooking, notamment lorsqu'on travaille l'aquarelle ou tout autre médium miscible à l'eau : encres Distress, encres en spray, Neocolor II, gelatos, bistres et brushos, etc...

Les moyens pour la mettre en pratique sont nombreux et nous vous proposons d'en découvrir les principaux.



La méthode traditionnelle : la gomme à masquer



La gomme à masquer (« drawing gum » en anglais) se présente sous forme liquide, en flacon. Composée de latex, généralement grisâtre, elle se pose au pinceau, ou à l’aide d’une pipette, sur les zones à réserver et forme une couche imperméable. Petite astuce : pour préserver vote pinceau, enduisez-le à sec d'une goutte de savon liquide avant de le plonger dans la gomme.

Une fois sèche, vous pouvez appliquer votre peinture ou autre médium aquarellable sans crainte. Laissez sécher à l'air libre car sous la chaleur d'un heat gun, la gomme s'incrusterait de manière définitive sur votre support. Du bout du doigt, il suffit ensuite de frotter délicatement pour ôter la gomme à masquer.


Magali a choisi d'apposer la drawing gum à travers un pochoir Alphabet, de façon partielle et aléatoire, pour créer un motif lumineux sur son fond de page. Lorsque la gomme a été sèche, elle a utilisé des encres en sprays claires et printanières assorties à sa photo, qu'elle a légèrement diluées avec un pinceau à réservoir d'eau.

Après avoir patiemment attendu que les encres sèchent, puis frotté et enlevé la gomme à masquer, Magali a utilisé un second pochoir « écriture manuscrite » et des encres Distress pour travailler en ton sur ton. Malgré la similarité des couleurs, le motif ressort par contraste avec les lettres réservées sur le fond de page blanc.


Elle a ensuite placé ses embellissements et sa photo. Elle a, pour finir, complété sa composition en tamponnant à l'encre grise son titre et des expressions lui servant de journaling.








Matériel : Drawing Gum, Pochoirs (Dylusions, The Crafter's Workshop), Encres (Mr. Huey's, Dylusions, Distress), cartes (Kesi'art), tag (Artémio), tampons (Kesi'art, American Craft), stickers (MME), badge (BadgeFolies), masking tape, napperon Rayher, tampon dateur.




Edwige et moi avons également rédigé un encart complémentaire, comme il en existe  parfois dans les articles HDP, car outre ces solutions de réserve avec des produits dits "techniques"que nous avons illustrées, il est possible, à moindre frais, de créer des zones de réserves sur nos pages :


D'autres techniques à mettre en œuvre :

* La technique de réserve la plus ancienne a pour ingrédient la paraffine. Rien de plus simple : armez-vous d'une bougie blanche (les petites pour chauffe plat de notre ami le suédois sont parfaites) et frottez-la sur votre papier. La paraffine est imperméable. Idéale pour les scrappeuses pressées ou impatientes, cette technique ne nécessite pas de temps de séchage. Vous pouvez immédiatement jouer avec vos encres et peintures.
* Une autre technique de réserve consiste à embosser à chaud à la poudre transparente un motif préalablement tamponné avec de la Versamark. Appliquez vos couleurs. Un coup d'essuie-tout sur l'embossage ôtera les quelques résidus de vos encres.

N.B. : La paraffine tout comme l'embossage laissera un léger relief sur votre fond. Si vous souhaitez pouvoir tamponner sans souci ou n'aimez pas le rendu légèrement brillant de ces deux techniques, il vous suffit de positionner une feuille de brouillon sur les endroits en réserve, et passer votre fer à repasser à température douce par-dessus. La chaleur fera fondre la bougie ou l'embossage qui sera alors absorbé par la feuille brouillon. Votre fond sera de nouveau lisse et prêt à être travailler comme bon vous semble.



Pour lire la suite de l'article, rendez-vous chez Edwige : ici.


Je termine en vous montrant quelques détails de la page :



Ce voyage vers l'ile de la page blanche a été un pur régal... je croise les doigts maintenant en espérant qu'il ne s'arrêtera pas là et que j'aurais la chance et  le plaisir de découvrir la prochaine destination !

A bientôt !

vendredi 24 avril 2015

Défi Avril Lime Citron et Multi-contraintes

Je n'ai pas su résister au défi qu'a lancé Janick pour Lime Citron ce mois-ci, en s'inspirant de Blanche Neige.

Il fallait à partir d'une page à fond blanc et d'un combo Jaune, Rouge, Gris et Blanc : 
- un fond patouillé jaune en rappelle de la jupe de Blanche Neige,
- un élément répété 7 fois, pour les nains,
- du rouge pour la pomme,
- le titre "snack" ou "bisou" pour le baiser du prince,
- utiliser un pochoir et des produits Lime Citron

Et comme je suis très joueuse, je l'ai couplé avec le challenge multi-contrainte de Scrap ou Café pour lequel il fallait :
- 1 badge
- au moins 2 papiers
- des ronds
- un tag
- une photo portrait.

Et voilà ce que j'ai réalisé :




J'ai pioché dans mes vieilles photos pour réaliser cette page... et la bouille de mon fiston me fait tellement craquer sur ce cliché que je l'ai doublé !

J'ai commencé par pschitter de l'encre jaune sur mon fond en utilisant un pochoir pour apporter un peu de texture. J'ai ensuite utilisé un pochoir " ronds grunge" et de la distress grise, et le tampon rond couture de Lime Citron.


J'ai choisi de répéter 7 fois le tampon coeur, que j'ai tantôt imprimé en gris, tantôt en rouge, et dont j'ai parfois coloriés le centre.



 J'ai ensuite positionné mes papiers et photos, ajouté quelques tampons textes, quelques embellissements et quelques tâches d'encre rouge, posé mon titre... et voilà :




Matériel : Papiers MME, carte Spray & Scrap, badge BadgesFolie, 
tampons Lime Citron, American Craft et Technique Tuesday, stickers et alpha Simple Stories, 
encres Kesi'art et Distress, pochoir Carabelle Studio et La Scraposphère.


Bon Week-end à toutes !





jeudi 23 avril 2015

Sketch #135 Just Create & Scrap : Sur le ferry

Je vous retourne aujourd'hui pour le sketch de la semaine de Just Create & scrap que j'ai couplé avec le challenge combo que propose Laetitia chez Scrap ou Café ce mois-ci, à savoir : du bleu, du gris, du noir, du doré et du blanc.

Et voici la page que ces différents éléments m'ont inspiré :



d'après ce sketch :


Pour mettre en valeur cette jolie photo de mon fils, absorbé dans la contemplation de l'océan à travers les baies vitrées du ferry, la mise en page de ce sketch, plutôt clean, me semblait idéale.



Les touches de doré associées au joli bleu de la mer me rappellent les rayons de soleil qui scintillent sur les flots.


 Petits détails :



matériel : papiers Studio Calico, Kesi'art et American Craft, pochoir Crafter's workshop,
 tampons La Scraposphère, Scrapbuttons, Infiniment Scrap et La Fée du Scrap, 
masking tape, perfo Fiskars.

A très vite !

mardi 21 avril 2015

Semaine 16 du #Positiv'Journal : L'arrivée du Printemps

En cette 16ème semaine, nous fêtons l'arrivée du Printemps !

J'ai eu envie de célébrer les jours qui rallongent, le soleil qui brille mais aussi et surtout qui réchauffe et la nature qui se réveille. J'ai eu envie de jaune et de papillons... et voilà le résultat :



Pour une patouille tout en douceur, j'ai commencé par travailler mon fond avec ma Gelli Plate et des teintes de jaune et de vert citron sur laquelle j'ai appliqué un pochoir texte et du gesse, pour affadir légèrement le flou des couleurs.

J'ai ensuite renforcé le contour des mots "comme un papillon" avec un feutre très fin.


J'ai ensuite embossé le bas de ma page avec des papillons. Pour faire ressortir davantage le gaufrage, j'ai passé légèrement de l'encre distress "Forest Moss" à la mousse Cut'n'dry sur les reliefs .


J'ai enfin ajouté quelques tampons, une découpe papillon, du masking tape, et voilà une page simplisme qui reflète parfaitement mon état d'esprit du moment !


matériel : pochoir Carabelle Studio, plaque embossage We R Memory Keepers, masking tape, 
tampons La Scraposphère, Tampomaniak et Die Scrapperin, encres Dylusions et Distress.


Merci de votre passage !!

lundi 20 avril 2015

En route pour le voyage HDP !!

Histoire de Pages nous invite à embarquer pour un voyage d'exception pour son appel DT. Après la formidable aventure que nous avions partagé il y a deux ans, j'ai bien évidemment pris grand plaisir à ma lancé dans ce périple !

Pour la première étape, j'ai choisi de prendre le chemin du GR24, un chemin parsemé de Brushos, ces jolies poudres colorées et magiques !

Pour mettre en valeur mon cliché d'arc-en-ciel et de ciel tourmenté, j'ai voulu utiliser les brushos pour créer un fond de page qui prolongerait ma photo.


Pour donner l'illusion de rayons de soleil filtrant à travers les nuages, j'ai posé sur mon fond de page de la gomme de masquage à travers un pochoir Tye & Dye. Une fois la gomme sèche, j'ai pschitté de l'eau sur mon fond. J'ai ensuite saupoudré trois nuances de Brusho : Lemon, leaf green, et black. 



J'ai de nouveau aspergé d'eau jusqu'à obtenir le rendu souhaité : un fond vaporeux et aquarellé, tout en gardant la spécificité des brushos, à savoir des pointes colorées. Une fois mon fond sec, j'ai oté la gomme de masquage et j'ai pu commencer à travailler avec différents tampons et pochoirs : 


Pour accentuer l'effet de lumière perçant à travers les nuages sombres, j'ai choisi de travailler sur la transparence en limitant les papiers mais en jouant avec les matières :



J'ai ainsi créé une page aussi contrastée que ma photo, typique des faneuses giboulées printanières pendant lesquelles nous passons du ciel le plus noir au grand ciel bleu, en l'espace d'une averse :















Zoom sur les détails :





Matériel : brushos, pochoir Crafter's workshop, gomme de masquage, tampons Feuille de Papier, Tampomaniak, 
et Rayher, mesh, rodoïd imprimé Sultane, dots MME, flèches Studio Calico, 
badge Lime Citron, étiquettes 7Gypsies, masking tape.


J'espère que vous aurez pris plaisir à me suivre sur ce chemin de grande randonnée.
A très vite !



mardi 14 avril 2015

"Happy 40" : brushos et carterie

Il y a peu mon frère fêtait ses 40 ans... c'était donc l'occasion de réaliser une carte d'anniversaire masculine, ce qui, je dois bien l'avouer, est toujours un casse-tête pour moi.

Je voulais quelque chose de sobre et de coloré à la fois... j'ai donc dégainé mes brushos, et voilà le résultat :



Je suis partie de la couleur Kraft qui est une valeur sure pour les cartes masculines et j'y ai associé une pointe d'orange et du turquoise :


matériel : brushos Light Brown, turquoise et Gamboge, tampons HeroArts, Die Scrapperin et Kesi'art, 
alpha American Craft, brad Kesi'art.

Merci de votre passage !

dimanche 12 avril 2015

#Positiv'Journal week 15 : dessins intuitifs

Je rattrappe mon retard, et voici donc ma semaine 15 du Positiv'Journal. Cette semaine, et dans la continuité du thème Méditation de la semaine dernière, le sujet qui nous était proposé : le dessin intuitif...

Mais Kezako ?? Le dessin intuitif c'est les petits dessins, gribouillages en tout genre, doodling pour les anglophones, que l'on griffonne sans réfléchir lorsqu'on est au téléphone, que l'on crayonne pour se détendre.

De ces gribouillage est né un part à part entière, magnifique lorsqu'il est maitrisé, le zentangle. (Je vous laisse faire une recherche Google ou Pinterest, pour les curieuses). 

Comme je vous l'expliquais en semaine 14, laisser aller mon esprit n'est pas chose facile, alors gribouiller sans réfléchir pas trop non plus... j'ai donc un peu triché pour élaborer ma page que voici :



Je vous explique tout... avec l'arrivée des beaux jours, j'ai eu envie d'une page printanière. J'ai donc commencé par gribouiller mes feuilles, qui sont un modèle simple de zentangle, niveau grand débutant !!


Mais c'est pour la suite que ça s'est corsé et que j'ai un peu "triché". Comme je ne suis pas très douée en dessins, j'ai utilisé des tampons Hero Arts pour mes fleurs et mon papillon, que j'ai travaillé ensuite avec mes différents motifs pour un effet "zentangle". 

Enfin, comme je trouvais mon dessin un peu plat, je me suis amusée à créer des masques de mes dessins et tampons pour tamponner le texte  manuscrit et ainsi donner l'impression de profondeur.


 Et pour apporter encore plus de reliefs, j'ai travailler les ombrages avec un pinceau à réservoir et ma distress Black Shoot.

En m'armant de patience, j'ai ainsi pu réaliser une page "Zen doodle" !

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